©Peter Lindbergh
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JEAN PAUL GAULTIER
CREATOR, WRITER, DIRECTOR AND COSTUME DESIGNER
1952年、パリ郊外に生まれ、1970年、18歳の誕生日にピエール・カルダンのもとでキャリアをスタートさせる。エステレル、パトゥ、カルダンを経て、1976年、自身のメゾンを立ち上げ、パリで初のショーを開催。瞬く間に批評的、商業的な成功を抑め、80年代初頭には注目の若手デザイナーのひとりとなった。ジャンポール・ゴルチエは、キャリアをスタートさせた当初から、美にはさまざまな側面があること、そして、ブレスレットに始まり、後には大ヒットした香水のパッケージになったブリキ缶のように、美は意外なところにあることを示したいと考えていた。1984年にメンズウェア『Male
Object』を発表し、1997年には念願のオートクチュールコレクション『Gaultier Paris』をスタートさせた。また、2004年から2011年までエルメスのレディース・デザイナーを務めた。ゴルチエはそのキャリアを通じて、ダンス、音楽、映画の分野でも活躍。マドンナのブロンド・アンビション・ツアーの衣装は、ポップカルチャー確固たる足跡を残している。映画では、1989年の『コックと泥棒、その妻と愛人』でピーター・グリーンウェイと初のコラボレーションを行った。また、ジュネ&キャロの『ロスト・チルドレン』、リュック・ベッソンの『フィフスエレメント』の衣装デザインも手がけ、ペドロ・アルモドバルとは『キカ』、『バッド・エデュケーション』、『私が、生きる肌』で3度仕事をしている。
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©LUCIAN_HUNZIKE
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TONIE MARSHALL
CO DIRECTOR
トニ・マーシャルは、映画監督になる前は女優として知られている。1990年、アントワーヌ・ド・コーヌの長編映画初主演作『ペンティメント』を監督。1993年に独立プロダクションTabo
Tabo Filmsを設立し、自分の作品だけでなく、若手作家や監督を自由にプロデュース。1999年に公開された『エステサロン／ヴィーナス・ビューティ』は、フランス国内で130万枚以上のチケットを売り上げ、20カ国以上で配給される大成功を収めた。この作品は、セザール賞史上初となる監督賞を含むセザール賞4部門を受賞し、女性監督としては初の快挙となった。この作品は、2004年にアルテ社との共同制作でテレビシリーズ化され、フューチャー映画を映画化した初のテレビシリーズとなり、大成功を収めた。この番組は2シーズンあり、30カ国以上（ポルトガル、ルーマニア、クロアチア、ドイツ、日本など）で放映された。カトリーヌ・ドヌーヴとウィリアム・ハート主演のセンチメンタルコメディ『逢いたくて』や、お気に入りの女優ナタリー・ベイ主演の『Passe-Passe』などの作品を監督。2013年には、ソフィー・マルソーとパトリック・ブリュエルが共演したコメディ『ソフィー・マルソーのSEX，LOVE＆セラピー』を監督し、フランスのみならず世界中での興行的大成功を収めた。昨年10月に公開された最後の作品『Number
One』は、優秀で意欲的なエンジニア、エマニュエル・ブラシェイを描いた作品である。
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©Bruno + Nico Van Mossevelde
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MARION MOTIN
CHOREOGRAPHER
ダンサー・振付師のマリオン・モタンは、2009年にSwaggersを設立し、初のフルレングス公演『In the Middle』を制作、 2014年からツアーを展開。シルヴァン・グルーの『Elles』、アンジェラン・プレルジョカージュの『Royaume-Uni』でダンサーとして活躍、その後マドンナと共に全世界ツアーを行った（『MDNA
Tour 2012』）。帰国後、ストロマエとの出会いをきっかけに、彼のミュージックビデオや『Racine Carrée Tour』（2013年）の振付を担当。翌年には、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズの『Chaleur
Humaine Tour』や、ミュージックビデオ（『Christine』、『No Harm Is Done』、『Jonathan』）の振り付けを担当。その数カ月後、マリオンはミシェル・ベルジェとフランス・ギャルのさらなる成功を収めたミュージカル・コメディ『RESISTE』（2015年）に挑み、ジャン＝ポール・グードやロシオ・モリーナと上海の『エルメスクラブ』（2017年）などのビジュアルアート作品と契約。彼女の振付は、基本的に人間の身体を使った本能的で自然な動きや、必要な動きに着想を得ている。
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SIMON PHILPS
ARTISTIC ADVISOR
ニュージーランドでキャリアをスタートし、80年代にオーストラリアに移住。2000年から2011年まで、メルボルン・シアター・カンパニーのアーティスティック・ディレクターを務める。彼の演出作品は、新作から現代作品、シェイクスピアの古典、ミュージカル、オペラまで多岐にわたる。多くの現代作家の作品や、デビッド・ウィリアムソン、ジョアンナ・マーレイ＝スミスなど、オーストラリアを代表する作家の作品の初演を手がけている。サイモンのミュージカル作品には、『砂漠の女王プリシラ』（ウエストエンドやブロードウェイを含め、過去16年間国際的に公演されている）、アンドリュー・ロイド・ウェバーの新オーストラレーシア版『ラブ・ネバー・ダイ』（ユニバーサルが撮影し、東京、ハンブルク、米国でシーズンを迎えた）、『フォーラムへの道』で起こったおかしな出来事、ミュージカル版ウリネットタウン、キャバレー、カンパニー、スプリット・エンズのティム・フィンとその妻キャロライン・バーンズと共に制作した脚色2作が含まれる。レディース・イン・ブラック』は、ヘルプマン賞（最優秀オーストラリア作品賞）を受賞し、『カム・レイン・オア・カム・シャイン』は、カズオ・イシグロの短編小説を原作としている。最近では、『ミュリエルズ・ウェディング』のオーストラリア・ツアーや、『オペラ座の怪人』のシドニー・ハーバー・ステージで上演された。オペラ作品では、『イタリアのトルコ人』、『エリシール・ダモーレ』、『ファルスタッフ』、『ラ・ボエーム』、『ルル』、オペラ・ニュージーランドでは『魔笛』と『ドン・ジョヴァンニ』、ハンブルク州立オペラでは『真夏の夜の夢』と『ビリー・バッド』に出演。グリーンルーム賞7回、ヘルプマン賞6回を受賞している。
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FANNY COINDET
ASSISTANT DIRECTOR
パリのCentre des Arts Vivantsでダンスを学び、初の振付作品『Dear Dolly』を2005年にガラブルシアターで制作。パリや海外で多くのイベント、ショー、プロダクションに携わった後、2012年にフランコ・ドラゴン・カンパニーに加わり、2013年から2016年までジュラーノ・ペパリーニ振付の『The
House of Dancing Water』でダーククイーンを演じた。ファニーのファッションフリークショーへの旅は、2018年にマリオン・モタンとジャンポール・ゴルチエのショーのダンスキャプテンを務めたところから始まった。1年後、彼女はファッションフリークショーのアシスタントディレクターに任命され、ディタ・フォン・ティース、カトリーヌ・ランジェ、ロッシ・デ・パルマなどのスターによるスペシャルゲスト登場シーンを演出。2019年、彼女はナショナル・スクール・オブ・サーカス・アートとコラボレーションし、『3025』の脚本と演出を共同で手がけた。ファニーは、パリの国立盲人青少年研究所やマカオのドラゴン・カンパニーのアーティストのためにワークショップを行った。近年、The
Centre National de la Dance Centre (CND)でコンテンポラリーダンス教師としての国家免状を得た。
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PER HÖRDING
LIGHTING DESIGN
スウェーデンのストックホルムを拠点に活動。演劇、ミュージカル、ダンス、コンサート、ツアー、テレビ、イベントなどで国内外を問わず活躍している。ブロードウェイワールド・南アフリカ賞を受賞し、フルール・デュ・キャップ演劇賞の最優秀照明デザイン賞にノミネートされた。主なデザイン実績として、シカゴ
ストックホルム、ノイジーロックミュージカル ストックホルム、フォーエバーピアフ ストックホルム、She Loves Meジョン・コピング、ファッションフリークショー ロンドン公演・ロシア公演、プリシラストックホルム公演、ノルウェージャン・エピック号、マーダー・バラッド
ストックホルム、ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ・ストックホルム、ドロウジー・シャペロン ストックホルムなどがある。
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JUSTIN NARDELLA
SET DESIGN AND VIDEO CO-DESIGN
NIDA（シドニー）のデザイン科を卒業後、舞台、映画、イベントなどのデザインに携わる。
主な演劇・ミュージカル作品のデザイン実績として、『アルカディア（MiF)、ソングス・フォー・ノボディーズ）』、『ザ・シュガーハウス』、『ル・グラン・モート』、『プラウド』、『神なき青春』、『タップパック』、『ディプス・オブ・デッド・ラブ』、『テンダーナパーム』、『ビフォーアフター』、『ミンマ・ミュージカル』、『ザ・ライフ』、『スナークの狩猟』などがある。また、主なオペラ作品のデザイン実績として、『椿姫』、『エンジン・オネーギン』、『アシスとガラテア』、『オルフェオ』、『ヘンゼルとグレーテル』（ビデオ/プロジェクション）、『ピーター・グライムズ』、『シュガーハウス』、『ジャンニ・スキッチ＆ラ・ボエーム』、『スクリーン アンディ・X』、『スポイラーズ』、『Could Be Bad MPV』、『Priscilla Queen Of The Desert The Musical』、『War Requiem』、『Tristan and Isolde』、『King Lear』、『The Testament Of Marie』（Comedie Français）等がある。主な受賞歴として、OFFIE（衣裳デザイン）：STAGE ONE Bursary、ACE Grant（ビデオデザイン）、BMW Young Artist Awardなどがある。 |
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RENAUD RUBIANO
VIDEO CO-DESIGN
映像作家・プロデューサーであり、ミリオスタジオの共同設立者であるルノー・ルビアーノは、エリック・ソワイエとジョエル・ポマーと何度か仕事をし、ファッションフリークショーの映像を通じて、観客をジャンポール・ゴルチエの独特な世界に引き込みたいと考えた。ステージ上で起こっていることを彩るために映像を作り、根源的な夢想への誘いとなるようデザイン。また知覚を過度に働かせないように、誰もが異なる方法で自分自身をパフォーマンスに映し出すことができるようにと、スクリーン、LEDウォール、さまざまな投影方法を切り替えるデザインを行っている。ジャンポール・ゴルチエが初めて創造という行為を行い、その後の彼の歩みを決定づけた瞬間である、手術台の演出を最も気に入っている。
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| Amelye Solange | Anna Engerström | Anouk Viale |
| Beau Sargent | Clyde Devoh | Demi Mondaine |
| Dylan Finlande | Jonathon Luke Baker | Jordan Boury |
| Lauryn Allman | Léa Vlamos | Maud Amour |
| Max Cookward | Patric Kuo | Quentin Digregorio |
| Ritchy Cobral | Sally Jayne | Samuel Dilkes |
| Thea Carla Schøtt | Verity Wright |
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| 江口拓也 | 城田 優 |
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| 七海ひろき | 美弥るりか |
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| 中川勝就 （OWV) |
ナジャ・グランディーバ |
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| 七海ひろき | 美弥るりか |
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